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Re:
Während Dating-Apps und die tägliche digitale Datenflut für viele ermüdend und unverbindlich geworden sind, wächst in Europa eine Szene, die wieder direkte Begegnung und Körperlichkeit sucht: auf Tanzböden von Paris bis Pisa und im Swing-Camp von Herräng. Alice aus Paris ist eine dieser Suchenden. Die 32-jährige Toningenieurin pendelt zwischen Frankreich und Stockholm. Nach Jahren unsteter Beziehungen und digitalem Dating setzt sie nun auf Lindy Hop, den Swing-Tanz aus den 1920er Jahren, der ein Comeback erlebt. Sie mag, dass hier Verrücktheiten erlaubt sind und sich jeder individuell ausdrücken kann. Zugleich ist der Tanz für sie hochmodern: Es gibt keine festen Grenzen zwischen Männern und Frauen, alle dürfen führen oder folgen. Zum ersten Mal erkundet auch ein Architektenehepaar aus Lübeck die Community des Dance-Camps. Nicola und Jörg sind Eltern von vier Kindern und kommen aus dem klassischen Standardtanz. Im Swing erleben sie getanzte „gute Laune“ statt starrer Regeln. Ob Swingtanz ein Ausweg aus der Vereinsamung der Bildschirmgesellschaft sein kann? Nicola bleibt skeptisch, weil nur wenige Menschen diese Festivals erleben. Micha aus München, promovierter Statistiker, sucht im Lindy Hop vor allem Ablenkung vom Job. Er liebt stundenlange Dance-Sessions bis zur Verausgabung und schätzt eine Kultur, in der Individualität und „Weirdness“ nicht nur toleriert, sondern gefeiert werden. Das Tanz-Camp ist für ihn wie ein temporäres Zuhause: Man kehrt an einen vertrauten Ort zurück, erkennt Gesichter aus Vorjahren wieder, teilt Küche, Campingplatz und lange „Social Dance“ Nächte.
Märkte - Im Bauch von Florenz
In Florenz, der Hauptstadt der Renaissance, wurde das Konzept des Lebensmittelmarktes geboren. Vor mehr als 1.000 Jahren kamen die Bauern aus der Toskana ins Zentrum der Stadt und verkauften dort ihre Waren an die Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Diese Tradition hat sich bis heute lebendig erhalten. Wenn man zwischen den unzähligen Ständen des Mercato Centrale in San Lorenzo, der sich in einem Labyrinth der mittelalterlichen Gassen befindet, umherwandert, kann man von den besten Lebensmitteln probieren, die die Toskana zu bieten hat. Das schimmernde Olivenöl stammt von den Hügeln von Fiesole, die festen Zwiebeln kommen aus der mittelalterlichen Stadt Certaldo, und die prallen Würste entstanden in San Marcello. Auf dem zentralen Markt von Florenz lässt sich eine Lebensmittelregion entdecken, in der der einfache und natürliche Geschmack König ist und in der sich die ältesten kulinarischen Traditionen der Welt ständig neu erfinden.
Paris wiedersehen
An einem regnerischen Abend in Paris flieht die Dolmetscherin Mia vor dem Unwetter in ein Restaurant namens L‘Étoile d‘Or. Bei einem Getränk beobachtet sie die anderen Menschen: Das Personal bringt einem Mann eine Geburtstagstorte, die Gäste stimmen ein Geburtstagslied für ihn an. Doch Mias zufälliger Aufenthalt im L‘Étoile d‘Or wird zu einem Schicksalsmoment: Ein Anschlag wird im Restaurant verübt, viele Schüsse fallen. Mia überlebt, kann sich aber kaum an das Geschehen erinnern. Kleinigkeiten in ihrem Alltag, wie der Anblick einer Geburtstagstorte, lassen das Trauma wieder aufleben, und Mia versteht, dass sie die Erinnerung zurückgewinnen muss, um heilen zu können. Bei einem Treffen mit den Überlebenden lernt sie Thomas kennen. Er war der Mann, der an jenem Abend Geburtstag feierte. Mit seiner Hilfe versucht Mia, ihre Erinnerung wiederzufinden, und kann sich bald entsinnen, dass jemand ihre Hand gehalten hat, während sie sich versteckte. Wer war dieser Mensch, und hat er überlebt? Mia spürt, dass sie ihn finden muss ... Der Film ist dem Bruder der Regisseurin Alice Winocour gewidmet. Jérémie Winocour war während der Anschläge am 13. November 2015 in Paris im Bataclan anwesend und hat überlebt. Basierend auf den Gesprächen mit ihrem Bruder und ihren eigenen Erinnerungen entwickelte die Regisseurin das Drehbuch. Mia wird im Film von Virginie Efira gespielt, die für ihre Rolle 2023 den französischen Filmpreis César und den belgischen Filmpreis Magritte als beste Schauspielerin gewann.
Absolute Power
Luther Whitney, ein alternder Meisterdieb, gerät in eine gefährliche Lage, als er während eines Einbruchs in das Haus des Milliardärs Walter Sullivan Zeuge eines Mordes wird. Er versteckt sich im Schlafzimmer, als Christy, die Ehefrau Sullivans, mit einem Mann das Zimmer betritt. Er beobachtet das anfängliche Liebesspiel der beiden durch einen Spiegel. Als der Mann Christy schlägt und dann versucht, sie zu vergewaltigen, kann sie die Oberhand gewinnen und verletzt den Mann mit einem Brieföffner. Als er um Hilfe schreit, stürmen zwei Männer herein und erschießen die Frau. Whitney nimmt den Brieföffner an sich, aber es stellt sich heraus, dass der Liebhaber der Milliardärsgattin der Präsident der USA ist. Mit dem entscheidenden Beweisstück in seinem Besitz wird Whitney zum Zielobjekt des FBI, während er gleichzeitig versucht, die Korruption im politischen Machtapparat aufzudecken. Gefangen in einem Netz aus Lügen und Verbrechen, muss er nicht nur um sein eigenes Leben kämpfen, sondern auch um das seiner Tochter Kate, die als Anwältin und Mitwisserin in den Fall hineingezogen wird ... Die weltweiten Buch- und Filmrechte an dem Roman von David Baldacci wurden für geschätzte fünf Millionen US-Dollar verkauft. William Goldman wurde mit dem Schreiben des Drehbuchs beauftragt. Als Eastwood davon hörte, dass das Buch verfilmt werden soll, gefielen ihm die grundlegende Handlung und die Charaktere. Er forderte Goldman auf, dafür zu sorgen, dass „nicht jeder, den das Publikum mag, umgebracht wird“. „Absolute Power“ wurde 1996 verfilmt und kam 1997 in die Kinos.
Zwangsarbeit und Kindesraub: Irische Frauen klagen an
Die „Magdalene Laundries“ waren Einrichtungen, in denen Frauen unter dem Vorwand „moralischer Erziehung“ gefangen gehalten, zur Zwangsarbeit gezwungen und gedemütigt wurden. In Mutter-Kind-Heimen für ledige Mütter wurden ihnen ihre Kinder entrissen und zur Adoption freigegeben. Die Überlebenden berichten von Demütigungen, Gewalt und lebenslanger Stigmatisierung - ein System, das von der katholischen Kirche mit staatlicher Unterstützung betrieben wurde. Der Dokumentarfilm begleitet eine Gruppe von Frauen, die mit Unterstützung der Aktivistengruppe „Justice for Magdalenes“ gegen die irische Regierung und diesen staatlich organisierten Missbrauch vorgehen. Ihr Kampf um Gerechtigkeit führt sie bis vor die Vereinten Nationen beziehungsweise vor den UN-Ausschuss gegen Folter, wo ihre Aussagen eine internationale Untersuchung auslösen. Die Vereinten Nationen fordern Irland auf, die Verbrechen aufzuklären, Archive zu öffnen und Entschädigungen zu zahlen. Der Dokumentarfilm zeigt den unermüdlichen Einsatz der Frauen: für Wahrheit, juristische Aufarbeitung und ein Ende des Schweigens. Die Filmemacherinnen stellen drängende Fragen zu diesem dunklen Kapitel Irlands: Wer trägt die Verantwortung? Wie kann Gerechtigkeit aussehen? Und vor allem: Wie kann verhindert werden, dass sich solche Verbrechen wiederholen? Der Dokumentarfilm ist darüber hinaus eine Hommage an die Widerstandskraft der Überlebenden, aber auch ein Aufruf an die Gesellschaft, sich ihrer Mitschuld zu stellen.
Clint Eastwood, der Letzte seiner Art
1959 beginnt Clint Eastwood, Sohn eines Stahlarbeiters aus San Francisco, seine beispiellose Karriere - als Cowboy in der Westernserie „Rawhide“. Weltbekannt wird er als unbarmherziger Rächer in Sergio Leones Italowestern „Für eine Handvoll Dollar“ (1964), „Für ein paar Dollar mehr“ (1965) und „Zwei glorreiche Halunken“ (1966) - sowie als knallharter Polizist in „Dirty Harry“ (1971). Nach unzähligen Action-Rollen, meist als wortkarger Macho, zeigt Eastwood in den 1990er Jahren als Darsteller und Regisseur eine einfühlsame, komplexere Seite. In der melancholischen Romanze „Die Brücken am Fluss“ (1995) ist er der Liebhaber einer einsamen Farmersfrau, gespielt von Meryl Streep. Eastwood produziert den Film und führt selbst Regie. Mit dem Westernepos „Erbarmungslos“ (1992) und dem Box- und Sterbehilfedrama „Million Dollar Baby“ (2004) kommt er in Hollywood mit mehr als 60 Jahren schließlich zu den höchsten Ehren. Seine vier Oscars gewinnt er als Produzent und Regisseur mit diesen beiden Werken. Fast jedes Jahr stellt er seitdem ein neues Regiewerk vor, darunter die Kriegsdramen „Letters From Iwo Jima“ und „Flags of Our Fathers“ (2006), den Politfilm „Invictus - Unbezwungen“ (2009), das Scharfschützendrama „American Sniper“ (2014) oder „Sully“ (2016) mit Tom Hanks als Pilot Chesley Sullenberger, dem 2009 eine spektakuläre Notwasserung gelang. 2021 kam „Cry Macho“ in die Kinos - mit Eastwood in der Hauptrolle und als Regisseur. Der 95-Jährige hat nichts von seiner Leinwandpräsenz eingebüßt: In „Cry Macho“ soll der Cowboy Mike Milo nach Mexiko reisen, um den Sohn seines Chefs zurück in die USA zu bringen - gegen den Willen von dessen alkoholsüchtiger Mutter. In Hollywood genießt der Alt-Star längst Kultstatus. Sein Spätwerk beeindruckt. Eastwoods Gesicht erzählt eine bewegte Geschichte - und trug schon in jungen Jahren zwei seiner Markenzeichen: charakteristische Falten und ein verächtliches Lächeln im Mundwinkel. Ein Antlitz wie in Stein gemeißelt. Eastwood, so scheint es, war immer da. Er ist Teil der amerikanischen Geschichte - und einer ihrer letzten lebenden Legenden. Der Dokumentarfilm erzählt Eastwoods Karriere wie einen spannenden Roman - mit allen Hindernissen, Brüchen und Wendungen. Anhand selten gezeigten Archivmaterials und zahlreicher Filmausschnitte zeichnet die Dokumentation sein beeindruckendes Gesamtwerk nach.
Tanz als Befreiung: Alvin Aileys amerikanisches Erbe
Alvin Ailey wurde 1931 in Texas geboren, das damals von der Rassentrennung geprägt war. Doch aus diesen widrigen Umständen heraus schuf er eine der einflussreichsten Tanzkompanien der Welt: 1958 gründete er das Alvin Ailey American Dance Theater, eine Kompanie, die vor allem afroamerikanische Tänzerinnen und Tänzer beschäftigte und die Geschichten, Musik und Emotionen der schwarzen Community in den Mittelpunkt stellte. Sein Meisterwerk „Revelations“ (1960) ist bis heute eine der meistaufgeführten Choreographien der Welt. Inspiriert von Aileys Kindheit in Texas, vereint es Spirituals, Gospel und Blues. Das Stück ist ein kulturelles Manifest, das Schmerz, Hoffnung und Widerstand in Bewegung übersetzt. Regisseurin Jamila Wignot zeichnet das Porträt eines Ausnahmekünstlers, der mit seinem Werk nicht nur den amerikanischen Modern Dance beeinflusste, sondern auch gesellschaftliche Barrieren durchbrach. Aileys Leben war geprägt von Kämpfen - gegen Rassismus, für künstlerische Anerkennung und gegen persönliche Dämonen. Mit Zeitzeugenberichten und Einblicken in Tanzproben unter der Leitung des zeitgenössischen Choreographen Rennie Harris zeigt der Dokumentarfilm, wie lebendig Aileys Erbe bis heute ist. Gefeiert wird einen Visionär, der den Tanz für immer veränderte - und dessen Botschaft von Freiheit, Identität und Menschlichkeit bis heute gültig ist.
In Sachen Sohee
Sohee ist eine selbstbewusste Schülerin, die kurz vor dem Abitur ein längeres Praktikum absolviert, wie es das koreanische Schulsystem vorsieht. Das Gymnasium vermittelt sie an ein Callcenter. In nur wenigen Monaten ist Sohee nur noch ein Schatten ihrer selbst. Die Zielvorgaben sind unmöglich zu erfüllen. Gleichzeitig muss sie sich anhören, wie männliche Gesprächspartner sie sexuell belästigen und übergriffig werden. Wenn Sohee sich lautstark wehrt und wütend auflegt, bekommt sie es mit ihren männlichen Vorgesetzten zu tun. Schließlich ist der Kunde König! Der Schuldirektor, von Sohees Eltern mit der Sache konfrontiert, will nicht eingreifen - er sei froh, wenn er seine Schülerinnen und Schüler überhaupt für ein Praktikum vermittelt bekomme. Als ein Mitarbeiter der Firma Suizid begeht, tritt Inspektorin Yoo-jin auf den Plan. Bei ihren Ermittlungen stößt sie auf eine Mauer des Schweigens, doch sie lässt sich nicht einschüchtern, sondern kämpft gegen ein System aus Bürokratie, Korruption und Gewinnoptimierung um die Wahrheit - und um Sohee. Regisseurin Jung July, geboren 1980 in Südkorea, machte 2014 mit ihrem Debüt „A Girl at My Door“ auf sich aufmerksam, das in der Sektion Un Certain Regard in Cannes gezeigt wurde. Die Hauptfigur verkörperte bereits hier Bae Doona, die durch ihre Rollen bei Bong Joon-ho, Park Chan-wook und Hirokazu Koreeda mittlerweile ein Star ist. In Jungs zweitem Langfilm „In Sachen Sohee“ spielt sie wieder eine Polizistin, die als hartnäckige Kommissarin den Kampf aufnimmt - allein gegen alle.
Resentment
Ukraine, Sowjetunion, 1990: Der 17-jährige Yasha rebelliert, wie viele andere Teenager auch. Aber in seiner Heimat sind einige gegnerische Kräfte gefährlicher als andere. Yasha bekommt Ärger, weil er in der Schule die falsche Musik gespielt hat. Doch die Schulleitung tadelt nicht nur sein vermeintliches Fehlverhalten, sondern lässt ihn auch ihre Feindseligkeit gegenüber seinem Jüdischsein spüren. Obwohl Yasha Ablehnung und Vorurteile gewohnt ist, wühlt es ihn auf. Trost findet er in der Aussicht auf ein besseres Leben in New York. Er geht fest davon aus, dass seine Familie bald dorthin auswandern wird. Aus dem Bedürfnis, alle Brücken hinter sich abzubrechen, trennt er sich von seiner Freundin Lilya. Als er erfährt, dass sein Vater gar nicht in die USA ausreisen will, ist Yasha am Boden zerstört. Er fühlt sich nicht nur in der Schule und seiner Stadt unwillkommen, sondern auch im Stich gelassen. Zutiefst enttäuscht von seinem Vater, der dem ersehnten Ausbruch im Weg steht, beginnt für Yasha eine Reise, die ihn an den Rand des Abgrunds führt.
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